PERFEZIONAMENTO VOCALE

PERFEZIONAMENTO VOCALE (Simone moscato)

E’ un corso di perfezionamento tecnico, rivolto a:

chi abbia già affrontato una preparazione di base e desideri approfondire alcuni aspetti della tecnica
chi abbia sviluppato una rilevante esperienza live e voglia formalizzare e chiarire il proprio approccio vocale
chi desideri mettere al servizio dell’insegnamento la propria esperienza
chi necessiti di un training specifico per registrazione in studio, tour e musical
chi semplicemente cerchi nuovi stimoli per rielaborare, chiarire ed eventualmente semplificare la propria tecnica vocale dopo aver concluso un percorso didattico.

SIMONE MOSCATO

Insegnante di tecnica vocale, musicista e formatore.
Insegna da molti anni a professionisti della scena pop, rock e del musical.
Si occupa della formazione di docenti, e tiene regolarmente da anni corsi e seminari per adulti di ogni livello e formazione, sulla tecnica vocale, sullo sviluppo delle capacità di apprendimento, e sulla composizione.
Ha scritto articoli e saggi sulla vocalità e sulla formazione.
È curatore della preparazione vocale per spettacoli teatrali, musical e cori.
È relatore in convegni sul canto e sulla didattica, ed ha partecipato a progetti educativi e terapeutici con psicologi, foniatri, fisioterapisti e logopedisti.
È compositore, produttore, si esibisce con materiale originale come “Moscato”, è stato protagonista di musical e doppiatore per serie animate.
www.lostudiodelcanto.it

Formazione didattico-vocale.
Simone Moscato Nato il 16/09/1976. Laureato con 110 e lode in Scienze della Formazione con una tesi sperimentale sulla comunicazione attraverso il “suono fuori dalle strutture verbali”. Ha studiato con Raffaella Misiti, Pierluigi Molinaro e con il M° Antonio Juvarra. Ha seguito seminari di tecnica “Belting”, “Metodo Funzionale” di Gisela Rohmert con Pierluigi Molinaro, “Tecnica Alexander” con Federica Felici, “Improvvisazione e arrangiamento” vocale con Roger Treece, “Lirica” con il M° Antonio Juvarra, “Canto armonico” con Tran Quang Hai. Collabora dal Settembre del 2005 con il fisioterapista Giorgio Filosto (metodo Mézières), studiando gli effetti della postura sulla qualità della respirazione e del suono, e con lo stesso elabora un percorso vocale-posturale chiamato “La mia postura del canto”. Ha partecipato come relatore al V° convegno internazionale di foniatria “La voce artistica” (organizzato dal Prof. Franco Fussi), presentando i risultati di una ricerca dal titolo “L’incontro tra la tradizione belcantistica italiana e le forme della vocalità moderna, l’equilibrio tra l’essenza naturale della voce e l’identità stilistica” e come uditore al IV° convegno, scrivendo per l’occasione un mini saggio intitolato “In me si canta”. E’ stato inoltre relatore al IV convegno del CEIMARS “Medicina e arti della performance”, con un intervento in collaborazione con Raffaella Misiti dal titolo “Un approccio alla didattica del canto moderno: respiro, espressione, movimento”.
Dal Febbraio del 2009, la ricerca sulle diverse qualità della respirazione viene implementata con degli studi fatti su diversi cantanti provenienti da diversi stili, professionisti e non, e surrogata in particolar modo da una serie di indagini endoscopiche fatte su sè stesso, al fine di osservare e dimostrare a livello foniatrico le correlazioni tra respirazione e modificazioni della laringe e del “tratto vocale”, con l’aiuto del Dottor Stefano Brambilla e del Dottor Angelo Formenti, nel “centro integrato di videoendostroboscopia elettronica Enrico De Amicis” di Milano. Sempre nel centro “Enrico De Amicis”, vengono fatti ulteriori studi endoscopici sul funzionamento delle corde vocali, con attenzione particolare alla relazione tra risonanza e “registri laringei”. Ha lavorato al progetto “Vocalità e benessere psicofisico” con la Dottoressa Professoressa Leda Galiuto dell’Università Cattolica, policlinico “Gemelli”, per un uso della vocalità a fini terapeutici e riabilitativi. Ha ideato in collaborazione con la logopedista Marta Civica, il PHI (Proprioception Handicap Index) per confrontare la propriocezione del corpo prima e dopo la somministrazione della terapia propriocettiva elastica (Il metodo propriocettivo elastico PROEL di Alfonso Borragan). Ha collaborato col terapista Shiatsu Tiziano Lamantea in alcuni seminari sulla vocalità, studiando la relazione tra voce ed equilibri del corpo. Ha studiato e approfondito nel 2010 la relazione tra corde vocali vere e “strutture sovraglottiche” (false corde ed aritenoidi), in relazione ai suoni “sporchi e graffiati”. Ha partecipato nel 2011 all’ultimo corso “PROEL” (metodo prpriocettivo elastico) del Dott. Alfonso Borragàn, tenutosi a Santander il 27 e il 28 Maggio, e al “Voice Circus Experiment” del 26 Maggio, partecipando attivamente alla sperimentazione.
Dopo aver approfondito la meccanica della voce e ricercato in ambito pedagogico le strategie di formazione piu efficaci, completa il suo percorso sperimentando per anni il funzionamento della mente e della sua relazione col corpo, attraverso pratiche meditative che gli consentono di comprendere come e perchè si apprende, a tal fine studia:
L’M.P.A. (meditazione profonda ed autoconoscenza di Mariano ballester, il Kriya Yoga con Ennio Nimis e Sry Rangin Mukherjee, lo Zen tradizione Soto e Rinzai).
Docente di professionisti del mondo della musica pop e del musical tiene dal 2011 diversi seminari tematici sulla base degli studi fatti tra cui:

“Il maestro di canto“
Corso annuale per insegnanti di tecnica vocale e musica, rivolto a chi già insegna o a chi intende farlo, pensato con l’intento di completare o fornire da zero a tutti i partecipanti gli strumenti pratici e teorici necessari per una formazione a 360 gradi.
“Canta l’autore“
Un percorso di riscoperta della tecnica a partire dalle composizioni, uno studio della propria voce come risposta all’esigenza espressivo artistica di ogni compositore, libera da vincoli tecnici non necessari.
“La storia della vocalità moderna “
Dagli anni 40 ad oggi, come gli eventi storici hanno cambiato la cultura, la musica e l’approccio alla vocalità. Un viaggio attraverso l’evoluzione della tecnica vocale, per riscoprire i contesti storici che ancora oggi ci influenzano e ci condizionano in modo invisibile, osservare e svelare gli inganni di ciò che crediamo d’essere per riscoprire chi davvero siamo.
“Ciclo di incontri tematici per insegnanti di canto“
Un percorso di formazione per docenti di tecnica vocale con cadenza mensile.
“Le meccaniche invisibili” (ciclo di tre incontri) : Scoprire le meccaniche della voce per renderle semplici, chiare e funzionali al proprio suono, riportare “le parti ad una voce intesa come unico gesto olistico”, riscoprendo la propria “identità vocale”.
“Vocalrock”: Registri “misti” oltre il Do4,  le qualità del registro di falsetto (normale, rinforzato e “stop closure”) uso dei suoni “sporchi e graffiati” tipici del rock, del soul, del blues, del Jazz e del pop, con l’attivazione di “aritenoidi” e “false corde”. Capire come e se è possibile costruire o migliorare una vocalità che comprenda i suoni tipici di un’espressività dal forte impatto sonoro, e dal sensibile e più che attento impegno laringeo.
“Voci dal bordo”: Seminario di approfondimento sui suoni prodotti dal “bordo libero” delle corde vocali, registri di “falsetto” e di “fischio”, imparare a produrli, a riconoscerli, a colorarli nella relazione tra vibrazione del “bordo libero” delle corde vocali e della “risonanza”.
“Seminario di autoproduzione musicale” (in collaborazione con lo studio di registrazione “Lumière de nuit” di Stefano Bari e Laura Daniele): Come lavorare in studio di registrazione, l’approccio strumentale e quello vocale in fase di produzione e registrazione di un brano. Dal 2011 si occupa della formazione di giovani docenti tecnica vocale, con percorsi specifici e relativi tirocini durante le lezioni ordianarie.

Docente dal 2011 nel seminario intensivo sulla voce “Vocinsieme”, settimana di studio ed approfondimento vocale con alcuni dei maggiori esponanti della didattica vocale italiana (Raffaella Misiti tecnica vocale, Claudio Fabro canto corale, Andrea Rodini interpretazione, Gabriella Aiello canto popolare, Simone Moscato “Vocal Rock”, Bernardo Nardini stage performance. Dal 2004 studia e ricerca con l’intento di formulare una didattica nella vocalità moderna sul principio della scoperta, del rispetto e dello sviluppo “dell’identità vocale”, approfondendo più che la meccanica vocale, il processo di apprendimento e la relazione educativa propria dell’azione pedagogica. E’ maestro dei solisti e codirettore nella compagnia romana “Musici e Comici” dal 2002 al 2004 (con cui ha interpretato nel 2004 il ruolo di Jesus nel musical “Jesus Christ Superstar”). Ha insegnato alla scuola “Sentieri musicali”, alla “Il Sentiero” , all’associazione “Arthè” di Poggio Mirteto,  all’I.M.I. (International Music Institute) alla “Bèla Bartok e alla MAB. Insegna attualmente oltre che privatamente, al centro di formazione e produzione “L’Ottava” e al LIM. Creatore 2012 del blog/sito www.lostudiodelcanto.it, scrive riflessioni sul canto, sul mondo della cultura e della spiritualità, articoli di approfondimento tecnici, recensioni di eventi e concerti musicali, ospitando sul proprio spazio contributi di stimati colleghi. Ideatore, in collaborazione con Sze Mian Koh e Andrea Locatelli (il duo di programmatori conosciuti sotto il nome di “Lemonskin.net”), dell’applicazione “Vocalize it!”. Doppiatore di parti cantate per telefilm e cartoni animati sulla rete “Sky cartoon network” (es. “Kids next door”). Si dedica alla composizione di brani originale con il nome Moscato  http://www.moscatomusic.com.
Suona la chitarra acustica come strumento principale e il pianoforte.

 

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